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lunes, 25 de noviembre de 2013

ORIGEN VIAJA A BURDEOS

      Este jueves 28 de Noviembre, en el ATELIER DU CRR DE BORDEAUX, volverá a interpretarse ORIGEN de la mano de Proyecto Hélade, dentro del programa de la “2èmes Rencontres SaxophoneS de l'A.SAX”, organizadas por Proxima Centauri  en coproducción con l' A.SAX, el Auditorio de Burdeos y el Rocher de Palmer (Cenon).

      Este evento único se realizará del 26 de noviembre al 1 de diciembre 2013 en diversos espacios culturales en Burdeos.

      L´A.SAX , asociación de saxofonistas de Francia, tiene como objetivo promover el instrumento, prácticas y diferentes pedagogías  a través de conciertos, debates, conferencias públicas, talleres, exposiciones ...

     En el programa, obras de Berio, Pierre Jodlowski, José Manuel López López, Jesús Torres y mis compañeros de CMC Garaikideak: Ignacio Fernández Galindo y Patxi Damián Rodriguez.

Además de PROYECTO HÉLADE, podremos disfrutar de las interpretaciones de PROXIMA CENTAURY, SIGMA PROYECT, ENSEMBLE DE SAXOPHONES DE PARÍS o ART SOUND QUARTET; y de las conferencias a cargo de JEAN- MARIE LONDEIX o WILLIAM CALLE.

ORIGEN, para SATB (Yolanda Campos Bergua)

Atelier du CRR de Bordeaux, Francia
Jueves, 28 de Noviembre, 18.30 h

PROYECTO HÉLADE es una formación que tiene como objetivo, interpretar música de vanguardia, evolucionar el repertorio del saxofón a través de la colaboración directa con los compositores.
Creado en 2010 reúne a Luis González Marín (profesor del Conservatorio Mª Melilla) y María García Arcos (profesora del Conservatorio Superior Mª Navarra), dos saxofonistas que comparten la misma pasión y el mismo compromiso por la creación musical actual.
Han sido galardonados con el 1er Premio en la categoría de Música de Cámara del Concurso Internacional “PAOLO SERRAO Cittá di Filadelfia” en Mayo de 2011.

Desde entonces mantienen una activa carrera musical realizando conciertos por Rusia, Italia, Francia y España.

miércoles, 13 de noviembre de 2013

JOSEBA TORRE ALONSO




     Desde el CMC Garaikideak queremos reivindicar la figura de este compositor que traspasa fronteras pero que, sin embargo, tal vez no suscita el reconocimiento que merece dentro del ámbito estatal.

     Que mejor para ello que retomar la escucha y estudio de ELEGÍA CONCERTANTE, “una obra maestra”, en palabras del crítico musical José-Luis López.

     Esta cita, extraída de un artículo (parcialmente reproducido aquí) que López escribió con motivo del estreno de la obra en la inauguración del 28 Festival de Música de Alicante, no dice sino lo que todos ya sabemos: que Joseba Torre es uno de los compositores con más proyección y talento del panorama actual.

Que disfruten de la escucha.

     “…sostengo que Elegía concertante es una obra maestra (y no la primera de su autor).
Si alguien -que no sea vasco y conocedor de la música de hoy- quiere discutir en serio sobre Joseba Torre, debe cumplir, al menos, dos requisitos: haber escuchado una buena parte de su música; y haber leído el magnífico estudio de Marcos Andrés Vierge*

     …Un acierto del 28 FMA; una fortuna que Torre aceptara el encargo. Como la memoria es el crisol en el que se decantan las experiencias, cuando la alquimia es adecuada las influencias se funden y se contraponen en una unidad polivalente, a la que llamamos el
estilo. Pues bien: ya hay, desde hace tiempo, un nítido “estilo Joseba Torre”. Están (pero no están), en ese estilo, el espectralismo (Grisey, Murail Dufourt,…), la ausencia de serialismo e indeterminación, su reflexión personal sobre el tiempo musical, los últimos experimentos de Luigi Nono, y, en general, una atención a la tradición y a la innovación (no gratuita, porque sí) extrañamente prodigiosas… Cuando decimos “están (pero no están)”, nos referimos a su “presencia ausente” (o a su “ausencia presente”); o a eso que en alemán (intraducible con un solo término al castellano) se llama Aufhebung (simultáneamente “suprimir-conservar-elevar”). Todo ese fondo abismático, planteado mediante “un sistema compositivo aplicado a duraciones y alturas de manera similar”, una “marcada voluntad microinterválica”, da como resultado un sonido actual, directo, sobrio, inteligible a la vez que conmovedor.

     Torre es un poeta, en el sentido ontológico-griego clásico, de la palabra. Alguien que tiene el rarísimo don de transmitir lo difícil de modo aparentemente “fácil” (pero que esconde, en su “cara oculta” como la de la luna, el sentido del misterio sin el cual el arte no es Arte). Cuán milagroso resulta que, por medio de un lenguaje original, nuevo, propio, se pueda llegar a cualquier oyente y emocionarlo, con una estratificación de numerosas lecturas, cada vez más “hacia adentro”, que también puede satisfacer, más a cada nueva escucha, al oído más sofisticado. Lo repito, y volveré a hacerlo cada vez que se me presente la ocasión: cada año que pase sin que se le conceda a Joseba Torre el Premio Nacional de Composición será un año que pesará sobre la conciencia del jurado que lo otorga, y una posposición lamentable para la Historia de la música.”
("Messiaen, principio y fin de una velada esplendorosa".  José-Luis López López. Artículo publicado en Mundoclásico.com el 01/10/2012).

*Marcos Andrés Vierge. Joseba Torre. Poética, sistema y recepción crítica de su obra.
(Universidad Pública de Navarra, Dpto. de Psicología y Pedagogía), titulado en castellano Joseba Torre. Poética, sistema y recepción crítica de su obra. Musiker. Cuadernos de Música, 18, 2011, págs. 363-384 (edición digital).

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PARA SABER MÁS: Andrés Vierge, M. (2010): El sistema compositivo de Joseba Torre (1968- ): análisis del proceso compositivo y análisis de la obra. Madrid: Revista de Musicología, Vol. XXXIII, nos 1-2, págs. 405-426. 

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OBRA: Elegía Concertante (21´)
LUGAR CONCIERTO: Auditorio ADDA (Auditorio de la Diputación de Alicante)
ORGANIZAN: 28 Festival de Música de Alicante. Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música. Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.
INTÉRPRETES: Orquesta Nacional de España.
ESTRENO: 21 de Septiembre de 2012.
ENCARGO: Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música. Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Orquesta Nacional de España. 
AÑO DE COMPOSICIÓN:   2.012                      

     “…en esta obra, el compositor trenza un persistente diálogo entre grupos y solistas de la orquesta, hilvanado por las voces de dos saxos enfrentados antifonalmente en el conjunto, una partitura cargada de fuerza, pero dotada de un lirismo que el propio autor establece como “punto de partida.”
("Excelente inauguración, casi imprevista". Pérez Arteaga. Artículo publicado en Beckmesser el  23/ 9/2012).

  



                 JOSEBA TORRE ALONSO nace en Bilbao en 1968. Cursa estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música « J. C. de Arriaga » de Bilbao y en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza, obteniendo las más altas calificaciones y premios extraordinarios en la obtención de los títulos superiores de composición y de dirección de orquesta. Continúa su formación en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París, obteniendo el Primer Premio fin de carrera por unanimidad, donde posteriormente realiza un Tercer Ciclo en Nuevas Tecnologías aplicadas a la Creación Actual. Realiza el Máster en electroacústica, informática y electrónica musical del IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique) de París. Paralelamente se licencia en Musicología y obtiene el Diploma de Estudios Avanzados (D.E.A.) en la universidad de Paris VIII. A continuación recibe la beca Fulbright-Ministerio de Educación y Cultura para realizar el Máster en composición y dirección de orquesta de la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh (U.S.A.).

                Sus obras han sido interpretadas en diversos festivales internacionales como el Festival de Música Contemporánea de Alicante, Festival Internacional de Música de Granada, Quincena Musical de San Sebastián, Festival de Música del siglo XX de Bilbao, Musikaste de Rentería, Festival Musical de Zaragoza, Festival de música de Perelada, Festival Internacional de músicas de Torroella de Montgrí, Festival Grec de Barcelona, Festival Internacional de Música de Santander, Verano Musical de Segovia, Semanas de Música Electroacústica de Vitoria, ENSEMS de Valencia, Cursos de Verano de Darmstadt (Alemania), 12º Festival Musical de Weimar (Alemania), Festival de música de La Habana (Cuba), Los lenguajes de la nueva música en Milán (Italia), Festival Nuova Consonanza de Roma (Italia), 22º Festival de Música de Turín (Italia), III Jornadas musicales de Oporto (Portugal),  Jornadas de música de Strasbourg (Francia), Festival de música de Burdeos (Francia), Festival de creación de Perpignan (Francia), Festival International des Musiques d’aujourd’hui de Marseille (Francia), SIMO 99 (Semanas Internacionales Musicales de Orleans –Francia-), II y III Festivales de música de San Petesburgo (Rusia), Festival Internacional Archaeus de Bucarest (Rumanía), Temporadas del Centro George Pompidou, IRCAM, CDMC (Centro para la Difusión de la Música Contemporánea del INAEM del Ministerio de Cultura) e Instituto Cervantes de París, Temporadas del CDMC, Orquesta Nacional de España e Instituto Francés de Madrid, Temporadas de la Orquesta Sinfónica de Bilbao y Orquesta Sinfónica de Euskadi, Temporada de la Fundación Gubelkian de Lisboa, Temporadas de la Carnegie Mellon Philarmonic y Contemporary Ensemble de Pittsburgh (U.S.A.),... Sus obras han sido interpretadas por importantes agrupaciones como Contemporary Ensemble de Pittsburgh, Carnegie Mellon Philarmonic de Pittsburgh, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Grupo Instrumental de Bilbao, Orquesta de cámara Reina Sofía, Euskal Opera, Camerata Insieme, Ensemble Espacio B, Grupo LIM, L’instant Donné, Musiques Croisées, Grupo Manon, Grupo Círculo, Cámara XXI, Multifonía, L’Itinéraire, TM+, Court-Circuit, Proxima Centauri, Trío Arbós, Trío Mompou, Grupo Ostots, Duo Contemporain, Cuarteto de Cuerda Via-Nova de París,  el Cuarteto Petersen de Berlín, Ensemble Mosaik de Berlín, Antidogma Música de Turín, Orquesta Sinfónica de Pau, Orquesta Estatal del Ermitage de San Petesburgo, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Orquesta Nacional de España,… etc.
              
                Ha realizado cursos, conferencias y participado en mesas redondas en París (Francia), Milán (Italia), Darmstadt (Alemania), Pittsburgh (Estados Unidos), Madrid, San Sebastián, Sevilla, Oviedo, Zarautz, Bilbao, Segovia, Valencia, etc.

                Ha obtenido Primeros Premios en concursos nacionales e internacionales como el Concurso Internacional « Pablo Sorozábal » 1992, « Nadia Boulanger » 1993, Premio Nacional de la S.G.A.E. 1994, Concurso Internacional de  Música de Orquesta de Murcia 1995, Concurso del I.N.A.E.M. - Colegio de España en París 1995, Mención especial del Concurso Internacional de Música Electroacústica de Bourges 1996, Primer Premio del Concurso Internacional de Música Electroacústica de Bourges 1997, Premio Ojo Crítico de Radio Nacional de España 1997, Premio de Música del Gobierno Vasco 1998, G. Archer Award 1999 (Estados Unidos).

                Ha sido seleccionado por la Sociedad Internacional de Música Contemporánea para representar a España durante los años 1996, 1997 y 1998.
                Ha sido igualmente seleccionado para representar a España en la Tribuna de Compositores de la Unesco celebrada en París durante los años 1997 y 1998.

                Ha formado parte de los jurados finales de los concursos de composición de la S.G.A.E.(Sociedad General de Autores de España), celebrados en diciembre de 1995 y 1998 en el Auditorio Nacional de Madrid. Ha participado igualmente como jurado en los concursos de composición del I.N.A.E.M. del Ministerio de Cultura - Colegio de España en París 1996 y 1997, Concursos Internacionales de Composición  de Murcia 1996 y 1997, Primer Premio Internacional de Composición « Ciudad de Sabiñánigo » 2.000, Concurso Internacional de Composición « Arturo Dúo Vital » 2.001, V Concurso Internacional de Composición « Manuel Valcárcel » 2.003, Premio de Composición del Ministerio de Cultura 2004, Concurso Pablo Sorozábal 2007, Concurso de la S.G.A.E. 2009.

                Ha realizado diversas grabaciones discográficas emitidas, entre otras, por las más importantes emisoras de Radio y Televisión de España, Francia, Alemania, Italia, Rumanía, Hungría, Canadá, Austria, Finlandia, Suecia y Japón.

                Ha sido miembro fundador y presidente durante los 3 primeros años de la Asociación de Compositores Vasco-Navarros. Ha impulsado y dirigido durante los 3 primeros años el Departamento de Composición y Creación Actual de Musikene, Centro Superior de Música del País Vasco. Tras concurso-oposición ha sido director, durante 7 años, de la Escuela Municipal de Música de Castro Urdiales (Cantabria) y de su Banda Municipal de Música. Igualmente ha gestionado actividades oficiales de intercambio cultural entre España y Francia a través de sus embajadas y entidades culturales (Instituto Cervantes, Casa Velázquez, Centro para la Difusión de la Música Contemporánea,…), etc.

                Fue becado por el I.N.A.E.M. del Ministerio de Cultura, Comisión Fulbright / MEC, Gobierno Vasco, Diputación Foral de Vizcaya, Fundación Yamaha, Fundación BBK, Fundación Autor.

                Actualmente compagina su labor en la composición y dirección de orquesta con la docencia en Musikene, Centro Superior de Música del País Vasco, y en el Conservatorio Superior de Navarra.


sábado, 9 de noviembre de 2013

A PROPÓSITO DEL ESTRENO DE "KOSMOS", tercera producción del CmC GARAIKIDEAK.

Por mucho que lo intentara, nada describiría mejor el estreno de Kosmos que estas emocionantes palabras de Ignacio Fernández Galindo, compañero de fatigas y una persona excepcional.

ESKERRIK ASKO al público que pudo asistir y apoyarnos en el encuentro de ayer. ESKERRIK ASKO a todos los participantes, autores, amigos y colaboradores que han luchado durante meses para crear algo diferente y mágico durante 70 minutos.
ESKERRIK ASKO a Centro Huarte, a CTL Formación Imagen y Sonido, PENTASON, Marta Mendía, Elena Borrego, Mikel Alejo, Estudios Arión, LOIDI Pianos, Escuela de Música "Joaquín Maya", Estudio Fotográfico Pujol y las familias y amigos de los instrumentistas y autores por apoyar, ayudar, animar, creer y hacer viable lo que era un acto de resistencia-creación muy humilde.
ESKERRIK ASKO a los colegas de profesión y estudios, profesores y compañeros de fatigas que ayer se acercaron o nos enviaron muestras de afecto porque sabían lo difícil que es encontrar espacios de creación e interpretación como en el que nos movemos.
ESKERRIK ASKO a quienes lo intentaron pero no pudieron asistir, porque nos animan a que "KOSMOS. DE LA ARMONÍA DEL MUNDO A LA MÚSICA DE LAS ESFERAS" precise de una nueva oportunidad.
ESKERRIK ASKO a quienes nunca han escuchado lo que hacemos, porque al igual que con la primera lectura de un buen libro, todo está por descubrir.
ESKERRIK ASKO a David Johnstone y Joseba Torre, su apoyo y respeto es un premio, que unido al magisterio y apoyo de excelentes personas como Marcos, Francesca o Nekane, hace mucho más estimulante el camino por este viaje cósmico.
ESKERRIK ASKO a todos los miembros de GARAIKIDEAK que se tuvieron que apear de KOSMOS por agendas, obligaciones o por falta de espacio, porque saben perfectamente que siempre habrá una obra en la que nos volvamos a juntar.
ESKERRIK ASKO a todos los que conocieron de nuestra existencia en 2010 y creyeron que nuestra humildad y falta de experiencia no eran suficientes para inspirar respeto, porque ahora se dan cuenta de que siempre hemos sido serios y que nuestro avance ya no conoce más límites que el de nuestras fuerzas.
GRACIAS a todas las personas que en algún momento se han encontrado huérfanas de comprensión y poco valoradas, y han tenido la valentía de llamarnos para pedirnos ayuda, porque sabían que antes de hablar hay que escuchar y que somos respetuosos y discretos.
GRACIAS de antemano a los cientos de músicos de dentro de unos meses van a poder descargarse las partituras libre y gratuitamente de nuestro blog, porque habrán entendido que el respeto a los derechos de autor comienza por respetar al autor de " derechos", y la obligación la tenemos con nuestro actual, mundo global, desigual e injusto.
GRACIAS a los que entienden que la gratitud comienza por el respeto mutuo.



lunes, 4 de noviembre de 2013

TERCERA PRODUCCIÓN DEL CMC GARAIKIDEAK: KOSMOS, de la armonía del mundo a la música de las esferas

    Este jueves 7 de noviembre a las 19:00 horas en el Centro Huarte, el Centro de Música Contemporánea Garaikideak estrena su nueva producción KOSMOS, un concierto de música de cámara,  que plantea un recorrido sonoro de la “armonía del mundo a la música de las esferas”.
    El concierto, organizado por el Centro Huarte y CmC Garaikideak, estrena siete composiciones de seis autores: Yolanda Campos, David Cantalejo, Ignacio Fernández Galindo, Urtzi Iráizoz, Carlos Rodrigo y Patxi Rodríguez y 13 intérpretes: Javier Pelegrín, Yolanda Campos, David Johnstone, Maite Martínez de San Vicente, Casandra Álvarez, Uxue Roncal, Endika Gutiérrez, Aitor Urquiza, Irene Villar, Bea Monreal, Javi Pérez e Iñigo Remírez de Ganuza.
     La nueva producción de CmC Garaikideak supone una vuelta a los orígenes donde la experiencia del espectador se centra en la música y su interpretación en vivo, y donde las referencias astronómicas, la geometría y la poética del universo se entrelazan en la composición.

Entrada libre hasta completar aforo (previa retirada de invitación hasta una hora antes del concierto).

PROGRAMA:

ENCUENTROS: Yolanda Campos  
Percusión: Javier Pelegrín
Electrónica: Yolanda Campos
                 
CAPRICORN: Yolanda Campos       
Cello: David Johnstone
                 
CASSIOPEA: Patxi Rodríguez
Percusión: Javier Pelegrín
Oboe: Cassandra Álvarez
Clarinete: Uxue Roncal
Piano: Maite Martínez de San Vicente
                 
UBERA: Urtzi Iraizoz
Txistu: Aitor Urquiza
Piano: Endika Gutiérrez               

KEPLER-47: David Cantalejo          
Piano: David Cantalejo  

SISTEMA SOLAR: Carlos Rodrigo              
Flauta: Irene Villar
Oboe: Bea Monreal
Clarinete: Javi Pérez
Piano: Endika Gutierrez
                 
SPECULATIO: Ignacio Fernández Galindo       
Trompeta: Iñigo Remírez de Ganuza
Piano: Endika Gutiérrez
                 
Ficha técnica de KOSMOS:

Grabación sonido: CTL Escuela de Imagen y Sonido
Iluminación: PENTASON
Vídeo: Mikel Alejo, op. cámara (CTL)
Edición: 601 Producciones Audiovisuales
Fotografía: Elena Borrego (CTL)
Diseño gráfico, tipografías y cartel: Marta Mendía
Archivo y soportes: Estudio Fotográfico JL Pujol
Producción:  CmC GARAIKIDEAK y Centro Huarte
Con la colaboración de Loidi Pianos.

 *Todas las obras musicales que se estrenen el 7 de noviembre de 2013 formarán parte del catálogo de la Biblioteca Virtual de Partituras del Centro, al que próximamente se podrá acceder libremente por Internet para su descarga legal y gratuita, siempre y cuando se cite la autoría de la obra y no tenga su interpretación o grabación uso comercial.

El Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK es una iniciativa cultural de carácter privado y sin ánimo de lucro, creada en Pamplona en 2010, que reúne ya a más de veinte músicos de Navarra, Euskadi, La Rioja y Aragón, y que tiene como objetivo crear, estrenar en concierto y difundir gratuitamente trabajos de composición dentro del campo de la música contemporánea. KOSMOS es la tercera producción del CmC GARAIKIDEAK, tras el estreno de MÚSICA INAUDITA (2011), para conjuntos de cámara,  y HUTS (2012), ballet de danza y música contemporánea para 23 instrumentistas y 9 bailarines, inspirado en seis esculturas de Jorge Oteiza (1908 – 2003). También el Cmc GARAIKIDEAK ha sido invitado para impartir talleres sobre estética contemporánea en el ciclo Pamplona Acción Musical 2013 del Ayuntamiento de Pamplona. La Biblioteca Virtual del centro dispone ya de 26 obras de cámara, con orgánicos que van desde obras para piano y cuartetos de cuerda  hasta composiciones para conjuntos de 12 instrumentistas de viento madera, metal, percusión y piano.

El Centro desarrolla su actividad de gestión de proyectos, reuniones y sesiones de grabación con la colaboración de CTL Escuela de Imagen y Sonido, en Pamplona.