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sábado, 21 de noviembre de 2015

INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN JOVEN AZUL. UN HOMENAJE A MIGUEL LABORDETA.


     El 4 de diciembre, en el Ateneo Literario de Jaca, tendrá lugar la presentación de la exposición de fotografía Joven Azul, un homenaje a la poesía surrealista de Miguel Labordeta.

  El evento, organizado por Sophoco en colaboración con el Ateneo Literario, contará con la música de una de mis obras.
     Los versos del poeta, que los artistas de Sophoco han utilizado como punto de referencia creativa, serán el hilo conductor de esta propuesta multidisciplinar que aúna fotografía, poesía y música.

   Un honor y un privilegio que hayan contado conmigo para esta propuesta tan especial.  Gracias de corazón.

JOVEN AZUL
Versos ilustrados. Un homenaje a Miguel Labordeta

Fotografías: Sophoco
Música: Yolanda Campos  Bergua

Viernes, 4 de diciembre, 20.00 h.
ATENEO LITERARIO (Jaca, Huesca)



La poesía de Miguel Labordeta, a pesar de su escasa  repercusión  en el contexto nacional, ha sido generalmente considerada como la más original y brillante en Aragón durante el siglo XX y ha dado lugar a una considerable bibliografía. Existencialismo, expresionismo, surrealismo, malestar social, junto a un lenguaje sumamente personal  y rotundo son sus rasgos más significativos.

PUESTO QUE EL JOVEN AZUL DE LA MONTAÑA HA MUERTO

(Miguel Labordeta - José Antonio Labordeta)

Puesto que el joven azul
de la montaña ha muerto,
es preciso partir.

Antes de ser golosamente asesinados
los crepúsculos de la gran ciudad,
antes de que las muchedumbres tristes de los metros
invadan el templo del sol,
definitivamente seducidas por las noches de los trenes,
es preciso marchar
desnudos y ásperos, inigualables.

Y al partir,
preguntar por nosotros,
indagar por nosotros,
auscultar por nosotros,
por nosotros mismos recordar
que tal vez existió,
que una dulce soledad nos responda en grave despedida.

Puesto que el joven azul
de la montaña ha muerto,
es preciso partir.


     Miguel Labordeta Subías (Zaragoza, 1921 –1969) fue un poeta español, uno de los más señeros de la generación de posguerra. Cultivó un estilo surrealista de lenguaje expresivo y amplios registros, elocución desbordada, verso libre y tono apocalíptico plagado de visiones cósmicas de raigambre barroca y romántica, especialmente en sus primeros tres poemarios (Sumido 25, Violento idílico y Transeúnte central), escritos entre los 25 y los 29 años. En 1950 él mismo definió su poesía como «catártica, depurativa, en que el poeta se dé por entero en holocausto verídico». Al final de su vida aparecen Los Soliloquios (1969), que junto a Autopía (publicada póstuma en 1972), constituyen una nueva etapa de poesía más ceñida y condensada. 

sábado, 10 de octubre de 2015

Sorprendente Karlheinz Essl



Karlheinz Essl es un prolífico autor e intérprete austriaco especializado en la composición con ordenadores (composición algorítmica, serial y estocástica),  música electrónica, composiciones interactivas en tiempo real e instalaciones sonoras.

Desde principios de 1990, ha desarrollado diversos entornos de software para la composición en tiempo real que utiliza para sus propias actuaciones en directo y también en colaboración con artistas multidisciplinares.

En su completa página web: http://www.essl.at/index.html puedes encontrar un extenso catálogo de sus obras.
En cada enlace, además de archivos de audio y video, se incluye una explicación detallada de cada uno de sus trabajos. También incluye enlaces para la descarga gratuita de software de composición musical algorítmica, serial y estocástica para Mac y PC, así como la descarga de ringtones especialmente desarrollados para reproducir en los teléfonos móviles.

En la pieza VIRIBVS VNITIS dos pianos de juguete se combinan con un clavicordio de dos teclados, un instrumento de extenso repertorio en comparación con el piano de juguete. A pesar de las diferencias evidentes de ambos instrumentos, a medida que avanza la obra, se va desarrrollando una unidad sonora donde se concilian las diferencias llegando a crear un nuevo sonido común.



Karlheinz Essl, nacido en Viena, en 1960, estudió composición con Friedrich Cerha y música electro-acústica con Dieter Kaufmann. También estudió Musicología e Historia del Arte en la Universidad de Viena.
Compositor residente en los cursos de verano de Darmstadt (1990-94) y en el IRCAM (París 1992-1993), fue profesor de Composición Algorítmica en la Universidad de Bruckner (Linz) entre 1995 y 2006. 
Desde 2007, es profesor de composición para electroacústica y música experimental en la Universidad de música y arte dramático de Viena. También desarrolla su labor de comisariado musical del Museo Essl en Klosterneuburg  (Viena). 

lunes, 17 de agosto de 2015

ESTRENOS EN NAK 2015


Dentro de la programación de NAK 2015, I FESTIVAL DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA DE NAVARRA, organizado por el CmC GARAIKIDEAK, se estrenarán dos de mis obras: Inmanencia. Del Aión, y Espacios tímbricos
Dos estrenos absolutos interpretados, respectivamente, por la Orquesta Sinfónica de Navarra y Garaikideak Ensemble.

Zauriak, obra de encargo de la Coral de Cámara de Navarra para conmemorar el día de Navarra de 2012, se interpretará por primera vez en Pamplona /Iruña, de la mano de la CCN/NGA.

ZAURIAK, para coro (SATB) (2012). Estreno en Pamplona / Iruña

Autora: Yolanda Campos Bergua
Texto: Ignacio Fernández Galindo
Traducción al euskera: Bingen Amadoz Ongay

"Zauriak" es una obra de encargo de la Coral de Cámara de Navarra, estrenada en el Teatro Gaztambide de Tudela para conmemorar el día de Navarra de 2012. Se ha interpretado en el Teatro Español, Madrid; Gran Teatro Nacional de China, Pekín; y en el Gran Teatro de Tianjin, China. Es la primera vez que se interpreta en Pamplona /Iruña.

CORAL DE CAMARA DE NAVARRA
Creación coral en Navarra desde mediados del siglo XX hasta nuestros días.
Director: DAVID GUINDANO IGARRETA
Jueves 10 de septiembre, CIVIVOX CONDESTABLE, 20.00 h.


INMANENCIA, DEL AIÓN, para orquesta de cuerdas y timbal. Estreno absoluto

"Inmanencia, del Aión", forma parte de las cinco obras compuestas exclusivamente para este concierto por los autores del CMC, y que tiene como hilo argumental  el concepto del tempo músical.
Inmanencia está inspirada en el pensamiento de Gilles Deleuze, filósofo francés contemporáneo del siglo XX, y sus reflexiones sobre el continuo espacio-temporal.

ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA
5 Referencias sobre el tempo musical
Director: JOSEBA TORRE ALONSO
Viernes, 11 de septiembre, BALUARTE, 20.00 h.
    

ESPACIOS TÍMBRICOS, para Ensemble. Estreno absoluto

Autora: Yolanda Campos Bergua
Intérpretes: Garaikideak Ensemble; 
Bea monreal (oboe), Sergio Eslava (saxos), David Johnstone (cello)

"Espacios tímbricos" es una de las cinco obras de estreno que forma parte del concierto "Arquitecturas Sonoras", realizado por los autores e intérpretes del CMC Garaikideak para NAK 2015. 
La obra se centra en la arquitectura de timbres; el timbre como elemento de construcción de dos espacios simbólicos: espacios estáticos y espacios en movimiento, integrados por estructuras tímbricas heterogéneas que evolucionan en un continuo espacio-temporal. 

CMC GARAIKIDEAK
Arquitecturas sonoras
Sábado 10 de septiembre, CIVIVOX CONDESTABLE, 20.00 h.





NAK 2015. I FESTIVAL DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA DE NAVARRA

      NAK es el proyecto que ha llevado a cabo el CMC para este año 2015. Un evento motivado por la necesidad de promover iniciativas que permitan el estreno y difusión de obras de música contemporánea en la Comunidad Foral, así como de apoyar a compositores e intérpretes locales.

     El festival, organizado por CMC Garaikideak y la red de Civivox del Ayuntamiento de Pamplona, hará protagonista a la música contemporánea durante 4 días, del 9 al 12 de septiembre.

     NAK cuenta con el apoyo y colaboración del Ayuntamiento de Pamplona, la Orquesta Sinfónica de Navarra y Baluarte, y tiene entre sus agrupaciones participantes, además de la propia OSN, a la Coral de Cámara de Navarra, Pamplona Brass Quartet, y Garaikideak Ensemble. NAK 2105 cuenta, además, con los conferenciantes Joseba Torre, Juanjo Eslava, Marcos Andrés Vierge y Xabier Armendáriz.


Para más INFORMACIÓN visita la página web de NAK 2015

lunes, 13 de julio de 2015

NAK 2015. I FESTIVAL DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA DE NAVARRA




 Presentación de NAK 2015
I FESTIVAL DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA DE NAVARRA

     NAK es el proyecto que ha llevado a cabo el CMC para este año 2015 y que tenemos el placer de presentaros. Un evento motivado por la necesidad de promover iniciativas que permitan el estreno y difusión de obras de música contemporánea en la Comunidad Foral, así como de apoyar a compositores e intérpretes locales. 

     Nos gustaría convertirnos, año tras año, en un punto de encuentro entre creadores y público, en el que confluyan música, creación, pensamiento estético y aprendizaje.

     Queremos conseguirlo a través de un programa que contempla conciertos, charlas, coloquios y talleres, que se desarrollarán en CIVIVOX CONDESTABLE, sede del festival y la Sala de Cámara de BALUARTE.

     NAK 2015, organizado por CMC Garaikideak y la red de Civivox del Ayuntamiento de Pamplona, hará protagonista a la música contemporánea durante 4 días, del 9 al 12 de septiembre.

     El festival cuenta con el apoyo y colaboración del Ayuntamiento de Pamplona, la Orquesta Sinfónica de Navarra y Baluarte, y tiene entre sus agrupaciones participantes, además de la propia OSN, a la Coral de Cámara de Navarra, Pamplona Brass Quartet, y Garaikideak Ensemble. NAK 2105 cuenta, además, con los conferenciantes Joseba Torre, Juanjo Eslava, Marcos Andrés Vierge y Xabier Armendáriz.




Nos hemos propuesto una serie de OBJETIVOS que quisiéramos compartir:

  • Señalar la capital navarra como centro de referencia en el ámbito de la música contemporánea.
  • Dotar a Pamplona de un festival con identidad propia, de carácter anual, que permita la incorporación de nuestra comunidad en el circuito musical estatal.
  • Impulsar iniciativas que permitan el estreno de obras de música contemporánea a través de conciertos.
  • Establecer vínculos con compositores consagrados y de proyección internacional.
  • Dar visibilidad al talento local apoyando a compositores e intérpretes de nuestro entorno.
  • Fomentar un modelo de cooperación entre organismos culturales, educativos, de mecenazgo y administraciones públicas, en la producción cultural y su difusión.
  • Promover la participación de los ciudadanos en la programación y apostar por su formación como espectador crítico para que pueda enriquecerse con la cultura.


Para más INFORMACIÓN visita la página web de NAK 2015

jueves, 18 de junio de 2015

EL ACTO DE CREACIÓN ES UN ACTO DE RESISTENCIA

      Tras la resolución de la convocatoria “Subvenciones a grupos y entidades artísticas 2015”, el Departamento de Cultura, Turismo y Relaciones Institucionales del Gobierno de Navarra ha estimado no otorgar subvención al Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK para el proyecto NAK 2015. I Festival de Música Contemporánea de Navarra, a pesar de ser el tercer proyecto mejor valorado en cuanto a calidad artística de 26 presentados en esta convocatoria.

     La producción del CMC para este año 2015, que sí cuenta con el apoyo y colaboración del Ayuntamiento de Pamplona, la Orquesta Sinfónica de Navarra y Baluarte, tiene entre sus agrupaciones participantes, además de la propia OSN, a la Coral de Cámara de Navarra, Proyecto Hélade, Tamhá Ensemble, Pamplona Brass Quartet, y Garaikideak Ensemble.
NAK 2105 cuenta, además, con los conferenciantes Joseba Torre, Juanjo Eslava, Marcos Andrés Vierge y Xabier Armendáriz.
En definitiva, casi 100 músicos profesionales que se han comprometido con nosotros a participar en esta iniciativa.

     El hecho de ser una entidad relativamente joven, pero sobre todo,  la valoración social del proyecto y la valoración económica, son los apartados que nos han penalizado drásticamente y de manera, creemos, desproporcionada, situándonos en el 17mo lugar de los 26 candidatos.
Sin conocer en detalle las puntuaciones de cada apartado y, en una primera valoración, nos llama la atención el hecho de que la calidad de la propuesta y  la profesionalidad de todos  los participantes involucrados en NAK, pesen de igual manera que otros condicionantes más ajenos al proyecto en cuestión. Sin entrar a valorar si este sistema de puntuación es o no el más adecuado y equitativo para esta tipología de convocatorias, sí queremos hacer constar que la resolución nos causa una tremenda decepción.
Si a esto sumamos que se han desestimado 14 solicitudes que, habiendo superado las puntuaciones de corte establecidas en la convocatoria y, dada la limitación presupuestaria no obtienen ayuda, el panorama es desalentador.

     Desde el CMC queremos informaros que seguiremos trabajando desde la profesionalidad, el rigor y la ilusión que nos ha acompañado desde nuestra creación, y en intentar, por todos los medios posibles, hacer realidad este festival.
La inexistencia en nuestra comunidad de proyectos similares que aborden el sector de la música contemporánea, hace que NAK 2015 plantee un reto sumamente atractivo para formaciones y agentes culturales; así lo certifica la implicación y el compromiso adquirido por todos los participantes y colaboradores de esta iniciativa, a los que queremos hacer llegar nuestro más sincero agradecimiento, así como a los que nos habéis acompañado desde los comienzos.

     Como apuntó, con sumo acierto,  mi admirado Gilles Deleuze:El acto de creación es un acto de resistencia.
Seguimos en la lucha.

Yolanda Campos Bergua

Presidenta del CMC Garaikideak

miércoles, 3 de junio de 2015

REIVINDICANDO A BEAT FURRER


      Hace unos pocos días, conversando con el colega y compositor Juanjo Eslava, recordamos la figura de Beat Furrer, compositor clave de la música actual y, sin embargo, poco reconocido y valorado dentro de nuestras fronteras. Sirva este post como pequeño homenaje a este extraordinario compositor.

      Beat Furrer nació en 1954 en Schaffhausen, Suiza. En 1975 se traslada a Viena para realizar sus estudios de dirección de orquesta con Otmar Suitner y composición con Roman Haubenstock-Ramati.
      En 1985 funda el Klangforum Wien, uno de los conjuntos de música contemporánea más importantes y reconocidos de Europa.
      Desde entonces, compagina su labor  de compositor con la de profesor en la Universidad  de Música y Arte Dramático de Graz. En 2005 se convierte en miembro de la Academia de las Artes de Berlín.
      Ha sido galardonado, entre otros reconocimientos, con el Premio de Música de la Ciudad de Viena (2004), el León de Oro en la Bienal de Venecia por su obra FAMA (2006) y el Gran Premio del Estado Austriaco (2014).

      Beat Furrer ha compuesto una amplia variedad de obras que abarcan todo tipo de repertorios: solistas, conjuntos de cámara,  obras orquestales, corales y operísticas. Es precisamente en el repertorio vocal donde incide mayormente, explorando los matices de la voz en su relación con el sonido instrumental.

     En la obra FAMA, la idea de un lugar donde las historias coinciden, se convierte en el punto de partida para una arquitectura escénica que es, al mismo tiempo, sala de escucha (auditorio) y escenario. Los sonidos vocales son introducidos en el espacio escénico desde la proximidad y la distancia, el interior y el exterior. El texto está sacado de la novela Fräulein Else escrita en 1924 por Arthur Schnitzler,un soliloquio sobre la inquietud del destino humano.

Que disfruten de la escucha.


lunes, 23 de marzo de 2015

REESTRENO DE "EL ACORAZADO POTEMKIN" EN MIRADAS DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA



    
"EL ACORAZADO POTEMKIN"

"Miradas de Cultura Contemporánea"

Martes, 24 de Marzo, 19.30 h

Civivox San Jorge

(Retirada previa de invitaciones desde las 18.30 horas)


       Los miembros del CMC Garaikideak, el compositorIgnacio Fdez. Galindo y el intérprete Iñigo Remírez de Ganuza (Pamplona Brass Quartet),  presentarán nuevamente en directo una sonorización para el clásico de cine mudo “El acorazado Potemkin” (1925), de Sergei Eisenstein. El proyecto se reestrena en el Civivox San Jorge dentro del ciclo "Miradas de Cultura Contemporánea". 
                       
         El artista sonoro Amsia (Azkoitia, 1976) y el autor Ignacio Fernández Galindo (Pamplona, 1973) han creado una obra sonora que reúne música contemporánea interpretada por instrumentos de viento metal (como trompetas y trombones) con experimentación en vivo a través de la electrónica y la música electroacústica. Los lenguajes de los dos autores se han unido para lograr un trabajo común y sorprendente. El poder evocador de la música, la sugestión que aportan los ruidos y sonoridades poco usuales y el efecto dramático que produce el silencio… constituyen recursos expresivos que se han tenido en cuenta durante el proceso.
 
      Junto a la electrónica experimental de Amsia, situada entre el minimalismo y la abstracción, más orgánica que industrial, el conjunto instrumental que interpreta la partitura de estreno es PAMPLONA BRASS QUARTET, formado por Íñigo Remírez de Ganuza (trompeta), Iosu Burguete (trompeta), Víctor de Andrés (trombón tenor) y Eneko Azparren (trombón bajo). Este conjunto de cámara, especializado en el estudio e interpretación de repertorio barroco y clásico, realiza con este proyecto una incursión en la música contemporánea y de cine. La partitura que interpretará este joven conjunto está dividida en cinco actos y nueve secciones que fusionan la variedad estilística de la música contemporánea con recursos expresivos de vanguardia e influencias de creaciones de la primera mitad del siglo XX. 
                      

      Además del Acorazado Ponkim, el ciclo de MIRADAS DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA se complementará con la actuación el lunes 23 del grupo The Big Free Tongue, que presentará "Albura",  el miércoles 25 será el turno de Melisma SaxophoneSolaris Jazz Trash, presentará el jueves 26 un espectáculo de improvisación de música y arte.  El ciclo lo cerrará el viernes, 27 de marzo, Fedji Dúo con "Contemporáneos", proyecto para dar a conocer el campo de la música clásica-contemporánea  El dúo está formado por Juliette Froissart, cello, eItxaso Etxeberria, piano, integrante del CMC Garaikideak.

Todos los conciertos en Civivox San Jorge a las 19.30 h., retirada previa de invitaciones desde las 18.30 horas.

lunes, 23 de febrero de 2015

Estreno de MARTIROlógika, drama escénico de música contemporánea.





Miércoles 25 de febrero de 2015, 19:30 horas.

AUDITORIO FERNANDO REMACHA (Pamplona)
Conservatorio Superior de Navarra.   

Entrada libre hasta completar aforo.





       Con la participación  del Conservatorio Superior de Navarra y de CTL Formación Imagen y Sonido, este miércoles 25 de Febrero, se  estrenará un proyecto muy especial.  
      "MARTIROlógika", drama escénico de música contemporánea con narradores, conjunto instrumental y audiovisuales, inspirado en la tragedia "Prometeo encadenado" de Esquilo, se representará en el Auditorio "Fernando Remacha" del Conservatorio Superior de Música de Navarra.
      Este estreno es la primera de las actividades programadas (junto a conciertos, conferencias y masterclass) durante el 2015 para celebrar el XXX aniversario del Aula de Acordeón de los Conservatorios de Navarra.
      Ignacio Fernández Galindo, miembro del Centro de Música Contemporánea Garaikideak, es el autor de la música y texto de este drama escénico, que contará  con una parte de videocreación realizada por Sandra Vallejo, también colaboradora  del CMC.

FICHA TÉCNICA
Título: MARTIROlógika
Subtítulo: Drama escénico con música contemporánea para narradores y conjunto instrumental.
Duración: 70 minutos
Dirección musical: Nekane Iturrioz y Francesca Croccolino
Autor de música y texto: Ignacio Fdez. Galindo
Narradores: Nerea Erbiti, Aurora Moneo, Ignacio Fdez. Galindo y Pedro Torregrosa
Videocreaciones / proyección audiovisuales: Sandra Vallejo Munárriz
Técnicos audio-vídeo: Teresa Rojo y Juan Andrés Calado.
Diseño cartel: Lorena Gordoa
Fotografía coleóptero crisomélido: Adrián García Furtado


El estudio y preparación de este concierto ha sido posible gracias al trabajo de diez intérpretes, todos estudiantes de Grado Superior en el Conservatorio Superior de Navarra, coordinados en conjuntos de cámara por las profesoras Nekane Iturrioz y Francesca Croccolino, durante meses de estudio y preparación. Los músicos participantes son: Maite Larretxea (acordeón), Iñigo Mikeleiz (acordeón), Maite Mikeleiz (acordeón), Ángela Irañeta (flauta), Amanda Rollón (clarinete), María Morera (flauta), Olatz Rojo (flauta), Iñaki Zugaldia (acordeón), Ion Martínez (saxo tenor y barítono) y Daniel García (acordeón)-

martes, 20 de enero de 2015

II ENCUENTRO DE SAXOFÓN DE NAVARRA





 Del 26 al 28 de Febrero, en el Conservatorio Superior de Música de Navarra,  tendrá lugar el II ENCUENTRO DE SAXOFÓN DE NAVARRA.

     El Encuentro contará con masterclass, conferencias y conciertos  a cargo de intérpretes y compositores de renombre internacional  como Marie- Bernadette Charrier, François Rossé y Proyecto Hélade.








PROGRAMA:

26 Febrero 2015

-Masterclass Marie-Bernadette Charrier y F. Rossé (mañana y tarde).
-Conferencia F. Rossé “Siglo XX y mi enfoque personal en conjunto con el mundo actual” (mañana).
-Conciertos Aula de Saxofón del CSMN / Dúo de saxofón CNR Bordeaux:  Enric Martí Gabarda y Alberto Chaves Zamora.

27 Febrero 2015

-Masterclass Marie-Bernadette Charrier y F. Rossé (mañana y tarde).
-Conciertos Aula de Saxofón del CONSMUPA / Dúo François Rossé y Mixel Etxekopar.

28 Febrero 2015

-Concierto Clausura Marie-Bernadette Charrier, Christophe Havel, François Rossé y Proyecto Hélade.
-Entrega de diplomas.

MARIE-BERNADETTE CHARRIER
     Profesora de saxofón en el CNR de Burdeos (Francia).
     Curiosa y apasionada por todas las corrientes musicales de hoy en día, empieza una carrera internacional (Francia, Alemania, España, Italia, Australia, Canadá) tanto como solista como en música de cámara, con el grupo Próxima Centauri, del cual ella es directora artística.

FRANÇOIS ROSSÉ
      Compositor francés, discípulo de compositores como Oliver Messian, Betsy Jolas, Ivo Malec y Paul Mefano de los que fue alumno en el Conservatorio de Música de París.
     Pianista de formación e improvisador autodidacta, es especialmente relevante para nuestro instrumento, por formar parte del círculo bordelés de compositores, y por su especial vinculación a la clase de saxofón del conservatorio de música de Burdeos.

PROYECTO HÉLADE
     Formación que tiene como objetivo, interpretar música de vanguardia, evolucionar el repertorio del saxofón a través de la colaboración directa con los compositores.
     Creado en 2010 reúne a Luis González Marín (profesor del Conservatorio Mª Melilla) y María García Arcos (profesora del Conservatorio Superior Mª Navarra), dos saxofonistas que comparten la misma pasión y el mismo compromiso por la creación musical actual.
     Han sido galardonados con el 1er Premio en la categoría de Música de Cámara del Concurso Internacional “PAOLO SERRAO Cittá di Filadelfia” en Mayo de 2011.
     Desde entonces mantienen una activa carrera musical realizando conciertos por Rusia, Italia, Francia y España.

INSCRIPCIONES Y MÁS INFORMACIÓN: