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lunes, 31 de octubre de 2016

Proyección del documental "Muy poca cosa" en la Jornada de Arte Inclusivo. Fundación Atena



Dentro de la Jornada de Arte Inclusivo que organiza Fundación Atena, el miércoles 9 de noviembre en el Auditorio Barañain, tendrá lugar la proyección del documental “Muy poca cosa” dirigido y producido por EN CLAVE AUDIOVISUAL. 

El documental, habla de la vida de Aitziber Aranburu, de 45 años y con Síndrome de Down. 
La proyección incluye música en vivo, compuesta por la compositora Yolanda Campos Bergua, e interpretada por  Bea Monreal (oboe), Sergio Eslava y Manuel Gil (saxos),  y David Johnstone (cello).

Después del documental, tendrá lugar un encuentro con la protagonista, Aitziber Aramburu, y los creadores Yolanda Campos, Toni Sasal y Pablo Calatayud. Moderará el acto la presidenta de la Fundación Atena, Arantxa Garatea. 

Atena es una Fundación sin ánimo de lucro que trabaja con personas con diversidad a través de la formación en las distintas disciplinas artísticas y de la puesta en escena de producciones propias y colaboraciones con otras entidades y organizaciones artísticas. 

El departamento de cultura de Gobierno de Navarra y Fundación Auditorio Barañain se suman a la celebración del 15 aniversario de Atena organizando de manera conjunta estas jornadas de arte inclusivo dando valor a la diversidad en las artes escénicas.



Programa Jornada de Arte Inclusivo / Arte inklusiboari buruzko jardunaldiaren egitaraua.
“El valor de la diversidad en las artes escénicas / Aniztasunaren balioa arte eszenikoetan”
Azaroak 9 de noviembre. Auditorio Barañain

09:45-13:45 Taller/Tailerra: “Transformación social y artes vivas: ¿moda o posibilidad?”
Imparte/Irakasle: Eva Garcia.

INSCRIPCIONES/IZENEMATEA: Aquí/Hemen
Con el taller entrada al estreno el 12 de noviembre de "Mientras llueve" , última producción de Fundación Atena.

16:15 Acreditación/Akreditazioa
16:30 Presentación jornadas/Jardunaldien aurkezpena:
 Iñaki San Miguel Montoya. Presidente Fundación Atena
 Arantxa Garatea Elzaburu. Directora Gerente Fundación Atena
 Txuma Huarte Arregui. Presidente Fundación Auditorio Barañain
 Ana Herrera Isasi. Consejera del Departamento de Cultura, Deporte y Juventud.
 Javier Fernandez Valdivieso, Director Fundación CAN
16:50 Presentación de experiencias/Esperientzien aurkezpena:
 Mercedes Pacheco. “Arte y Discapacidad: Una mirada desde la educación, la cultura y
desarrollo”:
En el ámbito de los derechos culturales de la infancia la danza es una excusa para el
conocimiento y reconocimiento mutuo. Una oportunidad para el aprendizaje común, un
medio para potenciar el acceso la expresión cultural y artística de todas las personas.
 Aitor Subiza. “El caballo en la piedra: la discapacidad desde la dirección de escena”:
La discapacidad en el elenco es un elemento que el director ha de tener en cuenta, pero
la experiencia demuestra que no es decisiva. No existe, por tanto, un “teatro para
personas con discapacidad”; sí hay, creemos, formas de asumir la dirección (como la que
proponemos aquí) que facilitan más que otras la creación de espectáculos de calidad per
se, sin tener que compararlos con ningún referente de perfección o normalidad, como
suele ser habitual.
 Eva García. “¿Qué está pasando?: una instantánea sobre experiencias locales e
internacionales en torno a las artes vivas y la transformación social”:
Atravesamos un momento especialmente activo sobre estas prácticas. Artistas, entidades,
instituciones...emprenden proyectos más o menos sólidos. Esta presentación aborda un
mapeo sobre líneas de trabajo, reflexión o experiencias actuales, activando el espacio de
diálogo que se establecerá posteriormente con el público presente en la jornada.
18:50 Mesa de conclusiones y debate/ Ondorioak eta mahai ingurua:
Eva García, Aitor Subiza y Mercedes Pacheco. Modera: Arantxa Garatea
19:30 Descanso/Atsedenaldia
19:45 Documental/Dokumentala: "Muy poca cosa"
20:00 Encuentro con la protagonista y creadores/Protagonista eta sortzaileekin
topaketa: Aitziber Aramburu, Yolanda Campos, Toni Sasal y Pablo Calatayud. Modera:
Arantxa Garatea
20:20 Clausura Jornada/ Jardunaldiaren amaiera.

INSCRIPCIONES/IZENEMATEA: Aquí/Hemen


miércoles, 31 de agosto de 2016

ESTRENOS EN NAK 2016 II FESTIVAL DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA DE NAVARRA



El II Festival de Música Contemporánea de Navarra, NAK 2016, presenta su segunda edición, que va a tener lugar en Pamplona entre el 12 y el 17 de septiembre.

NAK es un evento motivado por la necesidad de promover iniciativas que permitan el estreno y difusión de obras de música contemporánea en la Comunidad Foral, así como de apoyar a compositores e intérpretes locales. Tras la buena aceptación del año pasado, el objetivo del festival sigue siendo consolidarse como un punto de encuentro entre creadores y público en el que confluyan música, creación, pensamiento estético, así como un enfoque didáctico en todas las actividades.

Dentro de este espacio de creación, se estrenarán dos de mis obras: Púlsar y La fragilidad del sentido, interpretadas por Garaikideak Ensemble y la Orquesta Sinfónica de Navarra, Sergio Eslava y Manuel Gil, respectivamente. Espacios tímbricos, volverá a interpretarse en Iruña de la mano del "Ensemble Espacios Tímbricos".


ESPACIOS TÍMBRICOS (2015)
ENSEMBLE ESPACIOS TÍMBRICOS
Fusión sonora: tres en armonía
Lunes, 12 de septiembre, 19.30 h. CIVIVOX CONDESTABLE
Bea Monreal, oboe
Sergio Eslava, saxos
David Johnstone, cello


PÚLSAR (Estreno absoluto)
GARAIKIDEAK ENSEMBLE+FUNDACIÓN ATENA
Kosmos 2.0
Martes, 13 de septiembre. 20.00 h. CENTRO HUARTE
Sergio Eslava, saxo alto
Javier Pelegrín, percusión
Mikel Sola, danza

En astronomía, un púlsar es una estrella de neutrones que emite radiación pulsante periódica. Los púlsares poseen un intenso campo magnético que induce la emisión de estos pulsos de radiación electromagnética a intervalos regulares relacionados con el período de rotación del objeto.
Actualmente se conocen una docena de púlsares cuya frecuencia de rotación es lo suficientemente alta (por encima de 50 Hz) para corresponder a notas musicales.  La partitura propone la utilización de estos púlsares a la manera de metrónomos musicales, utilizando sus frecuencias como idea básica del tempo musical, y desarrollando las ideas de rotación, periodicidad, desaceleración y aceleración que el estudio de los púlsares sugiere. La orquestación se plantea en base a la exploración de  este sugerente espacio sonoro; utilizando la percusión que, como los púlsares, identifica y mide el tiempo,  y el saxo como elemento que desarrolla la tímbrica de estas estrellas.
La partitura nace como un humilde homenaje a la obra maestra de Gerald Grisey: Le Noir de l'Etoile, obra fundamental del  espectralismo que explora estos conceptos en profundidad.

LA FRAGILIDAD DEL SENTIDO (Estreno absoluto)
ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA
Director: Joseba Torre Alonso
Solitas: Sergio Eslava (saxo alto), Manuel Gil (saxo barítono)
Sonidos negros. Homenaje a Federico García Lorca
Viernes, 16 de septiembre, 20.00 h. BALUARTE

La fragilidad del sentido propone un viaje de introspección al interior del poeta Federico García Lorca, un intento por plasmar la relación existente entre el hombre y su frágil existencia.El sentido en la vida y obra de Lorca es metafísico; oscila entre lo real y simbólico, un doble sentido que se relaciona con la dualidad de su propio ser, de su propia vida.
Tras la aparente variedad de géneros y estilos, la obra lorquiana presenta una temática recurrente como reflejo de esta dualidad; la soledad interior del poeta, la pasión frustrada, y sobre todo la muerte, se manifiestan persistentemente a través de la simbología.
La simbología del espejo, alegoría constante en su obra, es el recurso expresivo del que parte La fragilidad del sentido. La imagen del espejo es un reflejo de su propio pensamiento, de su yo interior. El espejo como metáfora de una vida que se torna cada vez más ambigua a medida que pasa el tiempo.La obra recorre la temporalidad de la vida del poeta, donde las etapas más significativas de su existencia son solo un paso hacia su trágico final. La muerte como un elemento trágico, pero también liberador, que permite la liberación del yo oprimido, frustrado ante la imposibilidad de comprender el mundo que le rodea.
La orquestación de la obra refleja la dualidad del mundo de Lorca. Los instrumentos solistas interpretan la doble voz del poeta. Si bien el saxo alto se torna en la voz aparente y fingida, el saxo barítono muestra la voz interior, el yo atormentado y oprimido, como la visión distorsionada que ofrece el espejo. La relación entre la fisiología de los saxos no es causal, el saxo barítono ofrece en su forma física, un reflejo de esta distorsión. Si los vientos y las cuerdas actúan a modo de resonancia, como un eco de las dos voces principales, los metales representan la línea temporal, que avanza inexorablemente hacia el trágico, pero al mismo tiempo liberador final.






viernes, 13 de mayo de 2016

PRESENTACIÓN ENSEMBLE "ESPACIOS TÍMBRICOS"



El miércoles, 18 de mayo, en el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte, tendrá lugar el concierto-presentación del Ensemble Espacios Tímbricos; formación integrada por los intérpretes del Centro de Música Contemporánea Garaikideak: Bea Monreal, oboe; Sergio Eslava, saxos; y David Johnstone, cello.

Este conjunto de cámara es, probablemente, uno de los ensembles más inusuales de España (y de Europa) y tal vez el único que combina el oboe, saxofón y el violoncello.

Solo hay unas pocas obras originales de toda la historia para esta combinación, y con orgullo podemos decir que los navarros son pioneros, con piezas sustanciales escritas por Yolanda Campos Bergua y David Johnstone. 

Los tres músicos se conocieron dentro de la asociación "CMC Garaikideak", donde son colaboradores habituales. “Espacios Tímbricos” es, de hecho, el título de la obra que Yolanda Campos escribió para esta formación con motivo de la última producción del centro "Arquitecturas Sonoras".

También se reestrenará la obra "Ignominia 1938", que el autor del CMC: Ignacio Fernández Galindo, compuso para Johnstone en el concierto "Fronteras Contemporáneas", segunda de las colaboraciones del cellista con varios de los autores de Garaikideak.

Los tres intérpretes son músicos multifacéticos y han podido llevar a cabo conjuntamente más obras en transcripciones para este ensemble tan especial. Desde el CMC les deseamos lo mejor en su nueva andadura musical.


CONCIERTO-PRESENTACIÓN 

ENSEMBLE ESPACIOS TÍMBRICOS

CENTRO HUARTE
Miércoles, 18 de mayo. 20.00 h.

PROGRAMA:

-Couperin - Le Bavolet Flottant, para trio (1717) arr. Irene Tsao
-Yolanda Campos Bergua - Unidad Triple y Liviana (‘UTL’), para Oboe Solo (2012)
-Yolanda Campos Bergua- Espacios Tímbricos, para trío (2015)
-Paul Méfano - Periple, para Saxofón solo (1978)
-David Johnstone – Ballade* y Saxobello, para trío (2015)
-Ignacio Fernández Galindo - Ignominia 1938, para Violoncello Solo (2014)
-Pfeiffer - Musette, para trío arr. D. Johnstone 

* Estreno absoluto

BEA MONREAL – Oboe
Inicia sus estudios musicales en la Escuela de Música Luis Morondo de Barañáin. Realiza los estudios de Grado Medio y Grado Superior en la especialidad de oboe en el Conservatorio Pablo Sarasate de Pamplona. Ha colaborado con diversos grupos y bandas de la comunidad foral. Desde el año 2000 imparte clases en distintas escuelas de música y, actualmente, es profesora en el Conservatorio Profesional de Música Pablo Sarasate. Es colaboradora del CMC Garaikideak desde su creación.

SERGIO ESLAVA – Saxos
Inicia sus estudios musicales en el Conservatorio Profesional de Música “Pablo Sarasate” en 2006, terminando el Grado Profesional en 2012 con Matrícula de Honor. Ha recibido varios premios en concursos de interpretación (Concurso Intercentros, Fernando Remacha, Joaquín Maya…). Actualmente está terminando el Grado Superior y preparando el acceso al Máster en Interpretación (saxofón) en Bordeaux con la saxofonista Marie-Bernadette Charrier.

DAVID JOHNSTONE – Violoncello

David Johnstone es, hoy en día, uno de los músicos más creativos e interesantes de España. Combina su carrera de violoncellista con la composición y el arreglo musical. Violoncello solista de la Orquesta Sinfónica de Navarra, ha trabajado con la Royal Philharmonic Orchestra, London Concert Orchestra y otras orquestas británicas y españolas. Es uno de los componentes del trío B3 Classic (clarinete-violoncello-piano), una agrupación camerística con CDs registrados por el sello discográfico Warner Music y nominados recientemente por los Premios Nacionales de Música. Como intérprete comprometido con la creación musical contemporánea, ha estrenado más de veinte obras de compositores navarros. 

sábado, 5 de marzo de 2016

ESTRENO DEL DOCUMENTAL "MUY POCA COSA"

El próximo 15 de marzo, a las 19.00 h. en el Museo de Navarra, En Clave Audiovisual estrenará el cortometraje "Muy poca cosa".

El documental, producido por Toni Sasal y dirigido por Pablo Calatayud, y cuya banda sonora he tenido el privilegio de componer, describe la historia de Aitziber Aramburu, protagonista absoluta de la película.

Me  acompañan en la parte musical los intérpretes  Bea Monreal, María García Arcos, Luis Gonzalez Marin y David Johnstone, colaboradores del Centro de Música Contemporánea Garaikideak, a los que quiero agradecer su implicación en esta propuesta tan especial.

Una historia acerca del valor de creer en nosotros y en nosotras, por encima de la vida que nos quieren imponer. Gracias Pablo y Toni, por confiar en mi voz para acompañar este proyecto tan íntimo y personal.


"MUY POCA COSA"
Dirección: Pablo Calatayud
Producción: Toni Sasal Abad
Música: Yolanda Campos Bergua
Intérpretes: Bea Monreal (oboe), María García Arcos y Luis González Marín (saxos), David Johnstone (cello).



martes, 12 de enero de 2016

PRÓXIMOS CONCIERTOS CMC GARAIKIDEAK

 A lo largo del mes de marzo, el Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK presentará dos propuestas multidisciplinares: Mapas Sonoros  y Arquitecturas Sonoras, en Civivox San Jorge y el Museo Universidad de Navarra.

En ambos encuentros, podrá volverse a escuchar mi obra Espacios Tímbricos, para conjunto intrumental, interpretada por Bea Monreal (oboe), Sergio Eslava (saxos) y David Johnstone (cello).

 


MAPAS SONOROS es una propuesta musical para el ciclo Cartografías, organizado por el Museo Universidad de Navarra, que tendrá lugar a lo largo de los días 11 y 12 de marzo. 
En las diversas salas expositivas del MUN, se podrán escuchar breves lecturas musicales a cargo de varias formaciones de Garaikideak Ensemble
El recorrido musical, que abarca desde el barroco hasta obras de reciente creación, permite experimentar cuatro propuestas diferentes articuladas sobre distintos lenguajes artísticos. 
Obras sonoras atemporales que nos permiten conformar un mapa auditivo, un itinerario de sucesos sonoros que recorren el interior del museo, confluyendo con otras disciplinas artísticas y convirtiéndose así, en un mapa interactivo multidisciplinar.

Mapas sonoros
MUSEO UNIVERSIDAD DE NAVARRA
Viernes 11 de marzo
Pases: 18-19 h.
Sábado 12 de marzo
Pases: 11-12 h. / 18-19 h.
Obras de: Bach, Mozart, Beethoven, Dell'Acqua, Villalobos, Scott, Rossé, Hindemith, Leclair, Couperin, Pleiffer, Campos, Johnstone*
Intérpretes: Garaikideak Ensemble 
*El programa incluye un estreno absoluto compuesto expresamente para estos encuentros por el virtuoso chelista y compositor David Johnstone.


ARQUITECTURAS SONORAS   
Dentro del ciclo Miradas de Cultura Contemporánea, que organiza la Red de Civivox del Ayuntamiento de Pamplona, podremos volver a escuchar la última producción del CMC: Arquitecturas Sonoras, estrenada en NAK 2015, I Festival de Música Contemporánea de Navarra, una propuesta multidisciplinar que aúna música y videocreación.
      Un concierto que aborda los sonidos como material de edificación a partir del lenguaje de la música contemporánea y elementos visuales, creados por la artista visual SANDRA VALLEJO a partir de  las piezas musicales.
     Cinco obras compuestas por los autores del CMC en las que la arquitectura es el pentagrama y los diferentes sucesos acústicos son las notas musicales, conformando  unos lenguajes que permiten expresar un mundo de intenciones y crean estructuras de sentido en la memoria del público.

Arquitecturas sonoras*
Miércoles 16 de marzo
CIVIVOX SAN JORGE. 19.30 h
Obras de: Ignacio Fernández Galindo, Patxi Damián, Yolanda Campos Bergua, Urtzi Iraizoz y David Cantalejo.
Intérprete: Garaikideak Ensemble
Videocreación: Sandra Vallejo


* Propiedad intelectual: Las obras han sido creadas para su difusión libre y gratuita en el Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK, de manera que ninguna entidad de gestión de explotación de derechos, en aplicación de la Ley de Propiedad Intelectual (23/2006, de 7 de julio, y RDL 1/1996, de 12 de abril), puede recaudar, gravar económicamente o utilizar dichas obras para un uso diferente del expresado en los estatutos del Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK, como es la difusión libre, gratuita y sin ánimo de lucro.